PELÍCULA PARÍS 36

La película París 36 o también conocida París,  París del director y guionista Cristophe  Barratier, Fotografía: Tom Stern, Montaje: Yves Deschamps,  interpretada por Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, François Morel, de duración  110 minutos, filmada en Francia y ganadora del Oscar 2010 a mejor canción, es un filme basado en la nostalgia de las antigua Francia. La época del Front Populaire, de León Blum, de

La lucha de la clase obrera, los desengaños amorosos y el caciquismo. Tiene como punto de partida  las elecciones de 1936 en París, donde triunfa el Frente Popular, un partido político de izquierda que concretó cambios sustanciales para el movimiento obrero, como el aumento salarial del 12% y las primeras vacaciones pagadas durante 15 días, finalizando su periodo en 1938.  París 36 toca temas de la época como los económicos, políticos y sociales y muestran como en aquella época los comediantes y artistas entretenían al público en los teatros a través de espectáculos.  También refleja  las democracias europeas en el periodo de  entreguerras (1919-1939).

Inicia en la nochevieja de 1935. Por medio de una panorámica, vemos los tejados de una hermosa París idealizada. Seguidamente, la cámara nos sumerge, de una manera rápida y elegante, en las entrañas del teatro de variedades, el Chansonia. La noche parece otra cualquiera, pero la magia está a punto de romperse Paralelamente al transcurso de la actuación, que entretiene al público. Se evidencian hechos que van a desequilibrar la vida de los personajes protagonistas.

Encontré en la película que los valores más defendidos son: la solidaridad, la amistad, el compañerismo. Pareciera que Pigoil está solo, abandonado a su mala suerte, pero cuenta con el apoyo necesario para que recupere a su querido hijo, lo que más le importa en este mundo.

El flashback a mi manera de ver, juega un papel muy importante en la película, ya que hace alusión a la presentación de Monsieur Pigoil y  a lo que en 1936 fue el teatro Chansonia ubicado en el barrio Faubourg al norte de la capital Francesa, donde un grupo de amigos  quedan desempleados debido al cierre del teatro, el cual fue adquirido por  el capo de la mafia local Galapiat. A pesar de haber sido clausurado el teatro, los cuatro amigos deciden ocuparlo y  ponerlo a funcionar  bajo las reglas que el capo exige tras ver el beneficio que puede proporcionarle a largo plazo (más político que económico), y el Chansonia vuelve a abrir sus puertas. En este viaje, los personajes comparten  un propósito: poner nuevamente en orden sus vidas

Para entrar en contexto,  el término Fauborg  en francés, hace referencia  a los suburbios de las ciudades en París del siglo XIX, algunos de los cuales actualmente se conservan, y que son denominados como  calles. Este término es el que le da el nombre a la película.
 Al inicio del relato  enlaza en un plano secuencia a  Monsieur Pigoil con el barrio, en donde se  resalta la buena dirección de arte y la espectacular escenografía del barrio parisino Fauborg de aquel entonces; el lugar, La música, los aplausos, el color, la forma en que se desplaza la cámara por  el teatro, hace danzar y relacionar a  Monsieur Pigoil con todos sus elementos, en muestra clara de toda su experiencia laboral como telonero y de su dificultad de separar  la realidad de la fantasía. Al clausurarse el teatro, Monsieur Pigoil  es abandonado por su esposa, y su hijo sin que su padre se dé cuenta, sale a las calles con su acordeón a pedir limosna para poder sobrevivir.  En la película se presenta una hermosa historia de amor entre la joven Douce y Milou, unidos por una misma causa recuperar el teatro Chansonia. La película, nos muestra como la  adversidad los hace más fuertes, para que al final nos muestren un espectáculo mágico, musical e inolvidable
París 36 o París, París, es ante todo una película en donde se puede disfrutar de una ciudad fotografiada  y de sus escenas. En la banda sonora dirigida por Reinhardt Wagner, se encuentra la presencia de un acordeón. Sus producciones musicales, reflejan alegría, drama y en algunas ocasiones tristeza y sufrimiento. Las letras de las canciones  son las más destacadas,  pues tocan el corazón  de los espectadores. Se usaron alrededor de 26 melodías para la realización de la película: ouverture,  Loin de Paname, Le môme Jojo, Sérénade, En travaux, Un recommencement, Un recommencement, Sur les toits – París, Il y a, Slowly, Les dingues, Le môme Jojo, Douce et Milou, Attachez-moi,  Enterrée sous le bal, Partir pour la mer, 31 Décembre 1945, 18 Générique fin, Sous le balcon de María, Est-ce que Raymonde est blonde?, Y aura jamais d'accordéo,  Chiqué . Las cuales se utilizan para contar las diferentes obras realizadas y para darle ambientación a la película. Reflejan comicidad, alegría, tristeza, drama, suspenso, amor y traen a la mente una noción de París.

Los personajes más importantes son:

     Gerard Jugnot: quien protagoniza a  Monsieur Pigoil el personaje central de la trama, utilero de 30 años y padre desesperado que quiere recuperar las custodia de su hijo a quien perdió  poco después de la clausura del teatro y cuando su ex-mujer rehace su vida, exigiendo la custodia de su hijo.
  Maxcense perrin
    quien protagoniza a jojo un rostro tierno e infantil; el hijo de Pigoil

 Clovis Cornilac
 quién interpreta al joven Milou, electricista impetuoso y mujeriego. Es un activista sindical que motiva a los trabajadores a defender sus derechos. 

Nora Arnezeder                                          quien protagoniza a  Douce, una cantante talentosa hija del fallecido dueño del teatro Shansonia. bella y joven se abre camino entre las ruinas del teatro Chansonia. Es de gran corazón  y proviene del proletariado, se enamora del joven rebelde revolucionario Milou y repudia a Galapiat, el dueño del Chansonia y Douce debe sacrificarse por todos, entregándole su tiempo y compañía para que acepte les dé una oportunidad de reabrir el Galapiat

 Kad Merad 
quien protagoniza a Jacky un cómico  q  no es consciente de su poco éxito entre el público, se caracteriza por vestir chaquetas llamativos. Sus actuaciones son cómicas y  es el personaje más rico en matices.

      Bernard–Pierre Donnadieu
    quien es el villano o más conocido como el antagonista de la historia, representando al capo mafioso Galapiat.

En la película se observan tomas extraordinarias que combinan grandes escenografías con las diferentes historias y dramas que viven los personajes. Se evidencia algunos cortes muy bruscos aunque las tomas son de excelente calidad, se dan muchos planos abiertos, planos medios y primeros planos, en donde se enlazan los sentimientos de los protagonistas con la trama de la película, que relacionados con las variedades de colores y la forma en que los emplean, hacen de este relato un epílogo lleno de emociones, sentimientos e historia, que conjugan lo mejor de Paris, con la narrativa de una extraordinaria película, que marco la carrera cineasta de Cristhope Barratier.

TRAILER

Dirección: Christophe Barratier

Guion: Christophe Barratier

Fotografía: Tom Stern

Montaje: Yves Deschamps

Idioma Original: Francés

Duración: 110 Minutos

Producción: Francia, 2008

Oscar 2010: mejor canción

Por: Carolina Uribe Ospina

PELÍCULA TODO SOBRE MI MADRE

Todo sobre mi madre  es una película escrita por el reconocido Pedro Almodóvar, quién abandona Madrid en el año 1999 para rodarla en la ciudad de Barcelona; película que gracias a su esfuerzo y dedicación no solo como escritor, sino también como su director, hoy en día sigue recordándose a nivel mundial como la primera película española que logró obtener el Globo de Oro en representación de un Óscar.

Su nombre proviene de la película rodada en 1950 “Todo sobre Eva”, a la que Almodóvar hace honor en las primeras escenas de “Todo sobre mi Madre”.

Desde el momento de su estreno el 15 de mayo de 1999, comenzó en el cine una época de crítica, tanto del público como de los directores entre sí hacia las películas, en especial a “Todo sobre mi Madre” generando de ésta forma reconocimiento y prestigio para uno de los directos que hoy en día han marcado el paso de las épocas de la forma más representativa y significante.

“Todo sobre mi Madre” busca demostrar con cada una de sus escenas la profunda entrega del director con su público y respectivos sentimientos, y su intención para conseguir que cada uno de sus espectadores salga de su zona de confort, es decir, que tanto hombre como mujer, se permita sentir, vivir y experimentar las emociones que se reflejan en las escenas de la película, como la nostalgia, intriga, emoción, amor, entre otros.

GUIÓN

La idea principal que motivó a Almodóvar para llevar a cabo éste film tan exitoso surge a través de una de las escenas de su propia película “La Flor de mi secreto”, en la que un personaje  llamado Manuela hace parte de un centro de salud, y debe de demostrar su talento médico durante un simulacro.

Su guión, elaborado por el mismo director Almodóvar, se creó adecuadamente con el fin de permitir a los espectadores comprender la continuidad de la película a pesar de sus seguidas escenas en donde los acontecimientos ocurren una sola vez, pero son presentados varias veces, con algunos cambios claros que determinan el desarrollo de la película.

La película comienza con un gran conflicto entre una familia “estable”, en donde se ve la clara intención del productor de acabar con la idea “retrógrada” de cómo deben de ser los hogares, y pasar a experimentar las vivencias que traía consigo el pos modernismo.

El comienzo de la película es fundamental para comprender con exactitud la trama en su desarrollo, puesto que inicia con escenas claras en las que presenta los personajes, su rol y el momento en el que la vida de todos se convierte en algo fuera de lo común; a pesar de sus escenas confusas y salidas de lo cotidiano, los guiones juegan un papel fundamental en la psicología de los espectadores permitiéndoles suponer, especular o presentir lo que sigue a continuación. 

El conflicto principal, que se encarga de darle sentido y emoción a la película se da en el momento en que el espectador entiende que la protagonista Manuela, tiene un hijo fuera del matrimonio con un transexual; tema que para la época en que se rodo era escandaloso y motivo de polémica entre la sociedad, lo que generó un mayor grado de expectativas entre los espectadores, y en el que por su misterio y drama motiva a su hijo Esteban a escribir un diario con todo lo relacionado de manuela, llamado “Todo sobre mi Madre”, escena fundamental para explicar el sentido del nombre de la película.

La inesperada muerte de Esteban el día de su cumpleaños, sin saber su verdadero origen e identidad de la mamá, deja ciertos sin sabores en los espectadores y el espacio preciso para que se empiece a desarrollar en cada uno de ellos las emociones que tanto buscaba transmitir Almodóvar en sus filmes; escenas acompañas de lágrimas, frustración, incertidumbre y decisiones difíciles que marcan el rumbo de la película se hacen cada vez más evidentes en los guiones de los diálogos cargados de mentira y remordimiento con el que los espectadores se identifican y viven cada una de las escenas como propias.

A medida que transcurre las escenas se comienza a notar en los diálogos, en los gestos, en las miradas y hasta en los mismos personajes con diferentes acciones el drama que se ésta viviendo, acompañado siempre de música que se adecúa al momento y su tipo de intensidad, como la que acompaña el instante en que Manuela descubre que la hermana de su amiga transexual también está esperando un hijo de Lola, el papá de su hijo difunto que es portador del VIH; escena de tensión, con música fuerte y pausada, diálogos esquivos y determinantes que buscan transmitir al público la sensación de agobio, desilusión, preocupación y tensión.

 Le película toma un ritmo más rápido pero sin perder su drama, en donde todo vuelve a tener sentido para la protagonista, el público se conecta tanto con la historia y con cada uno de los personajes que siente satisfacción, alegría, nostalgia, al ver como poco a poco todo vuelve a ser como antes para Manuela, y que por fin, después del esfuerzo y dedicación pudo devolverse a su ciudad con la tranquilidad de que le contó a Lola lo de su hijo, y que entre sus manos cargaba un regalo y una nueva oportunidad que Dios le había dado después de la muerte de Rosa, la hermana de su amiga que se encontraba embarazada.

ESCENOGRAFÍA Y FOTOGRAFÍA

Lo que más caracteriza la película en cuanto a su escenografía fuera al papel que tenían las luces para darle efectos importantes en cada una de las escenas es también la capacidad en que pasan de un ambiente tranquilo, con pocas emociones a escenas donde el drama, el suspenso y la poca iluminación juegan en la mente del publico generando dudas, temores y deseos reprimidos.

Los colores y trajes llamativos capturan la atención del espectador, los planos utilizados en cada una de las tomas acompañadas de la música; que  como en muchas de las películas de Almodóvar, está a cargo del cantante Alberto Iglesias, que por sus géneros vals logra encajar adecuadamente en cada una de las escenas de drama que caracterizan a éste director y escritor conocido.

Durante todo el rodaje se utilizaron aproximadamente 9 canciones, de las cuales cada una iba de la manos de las acciones y momentos que pasaban en escena, con el fin de darle no solo una mejor continuidad a la película, sino de buscar apoyo en elementos que generen sensaciones y emociones en los espectadores.

ACTORES PRINCIPALES

 Manuela: Protagonista principal en la película, es la que ocasiona el conflicto debido a su pasado que no se atreve a confesar, el tiempo se encarga de destapar

Rosa: Hermana de Agrado, que lleva la enfermedad del VIH y espera un hijo de Lola; tras su muerte deja a Manuela encargada de su hijo, puesto que la veía como su madre.

Esteban: hijo de Manuela y de Lola, el cual fallece el día de su cumpleaños tras el intento de pedir un autógrafo de la actriz que tanto le gustaba.

Música.

La música como en muchas de las películas de Almodóvar, está a cargo del cantante Alberto Iglesias, que por sus géneros vals logra encajar adecuadamente en cada una de las escenas de drama que caracterizan a éste director y escritor conocido.

TRAILER