“Un tipo de drama donde las palabras y la música, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical” (Palabras del filósofo Jean-Jacques Rousseau).
El melodrama proviene del griego μέλος = canto o música y δράμα = acción dramática. Es una obra teatral dramática en el cual se combina el drama y sentimentalismo con la música (en la mayoría de los casos instrumental), que tiene como objetivo producir emociones al público, mediante la exageración de los aspectos sentimentales, tristes y dolorosos. Se considera como un espectáculo popular de feria en Francia e Inglaterra y unos de los géneros más extensos y representativos en América Latina.
Su existencia data desde el siglo XVII principalmente en la ópera, el teatro, la literatura, el circo, la radio y televisión. Toma fuerza a comienzos de 1820, donde tiene como eje central, la representación de las tragedias familiares, que carecían de diálogo debido a una prohibición existente desde 1620 para todas aquellas obras teatrales consideradas como populares. Fue Jean-Jacques Rousseau quien elaboró el primer melodrama, "Pygmalion", estrenado en 1770.
El mayor apogeo del melodrama se da entre los años 50 y 70, en donde las mujeres se convierten en el punto de partida para los directores y autores que utilizaban este medio para expresar posiciones ideológicas de nivel político, sociales, feministas, entre otras, sin perder la base del género: la estructura de personajes básica, exteriorización de sentimientos por medio de la exageración de los gestos y corporalidad. Como ejemplos podemos citar:[1]“La Posada de Adretsseñala a la vez su culminación y su subversión paródica con la actuación de F. Lamaitre.”
El melodrama se aprecia en diferentes movimientos: en lo audiovisual (el cine, teatro y televisión), la pintura, literatura, fotografía y música. Presentan diferentes características, pero todas convergen :
Personajes buenos y malos, los cuales están reinados por diferentes sentimientos, y sus discursos se exageran hasta el límite, para que el espectador los pueda identificar fácilmente.
Muchas de las situaciones, son improbables, [2]“como la desgracias absoluta o la felicidad inexpresable”.
La utilización de lugares irreales y fantasiosos, lo que inhabilita en muchas casos, el proceso de reflexión.
Busca provocar el sentimentalismo en el público; para ello, recurre al llanto o a la risa.
En muchas ocasiones, producen un final sorpresivo
Privilegia la mirada femenina tanto en la pintura y fotografía, como en la audiovisual.
En la música, llega al espectador a través de las melodías, con el objetivo de tocar sus más profundos sentimientos.
Uso exagerados de los gestos “pantomimas”
El melodrama, también se usa como apoyo en otros géneros como: el western, el terror, el masala film (propio de la india), el melodrama mexicano, al estilo deEn tiempos de don Porfirio(1940), de Juan Bustillo Oro,María Candelaria(1944), de Emilio Fernández, yAventurera(1949). Entre los directores mas destacados del genero están: Pedro Almodóvar, Cristhope Barratier, Douglas Sirk, Alexis Aldana Alberto Gout, anticipa lo que “luego serían las telenovelas latinoamericanas, por lo común centradas en heroínas en busca del cariño verdadero. En buena medida, esa faceta televisiva ha sido la que mejor y más amplia mente ha cultivado la vertiente amorosa del género melodramático”.
Aunque el género se ha considerado conservador, con el paso del tiempo ha ido evolucionando, sin perder su esencia, convirtiéndolo en uno delos géneros más cuestionados, pero el más elegido por los espectadores y las mujeres.
Un joven solitario impulsado por la ambición y el idealismo se enfrenta a la vida en el Nueva York de principios del siglo XX. Las duras condiciones que impone esta realidad desmitifican el mítico sueño americano.
Premios
1927: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, película por calidad artística
Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.
Premios
2013: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Festival de Tribeca: Mejor guión y Mejor actriz (Baetens)
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Veerie Baetens). 5 nominaciones
2013: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera
Dos cadetes de la Academia General del Aire, Daniel y Luis, se disputan el amor de Elena, la hija del Coronel. Daniel intenta impresionarla ejecutando dificiles piruetas sobre su casa, que provocan la ira del Coronel . Daniel se convierte en un estudiante ejemplar. Luis le envidia y le desafia para el regreso a Almeria. Se produce una tormenta, el avión de Luis se incendia y tiene que lanzarse en paracaidas. Su única posibilidad de sobrevivir es ser rescatado por Daniel.
Nina viaja a Venecia para sorprender a su marido Stephan el día de su cumpleaños. Pero cuando le busca en su hotel, le comunican que no se hospeda allí. Buscándole desesperadamente, Nina se da cuenta de que la está engañando con otra mujer, y que además tiene un hijo con ella. Entonces Nina buscará consuelo en un atractivo guía turístico de Venecia...
Año 1939. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa frívola y superficial. Un matrimonio sin amor y sin hijos la ha privado de todo lo que que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse con él. Su guía, Drover (Hugh Jackman), es un ganadero tan tosco como refinada es Sarah. La profunda antipatía que se profesan se suaviza cuando Sarah se hace cargo de un joven mestizo, huérfano (Brandon Walters) y marginado.
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Brandon Walters)
2008: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones
Críticas
"Un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico. Australia es arrolladora, exagerada, completamente absurda y terriblemente entretenida."
"Australia no es la obra maestra que estábamos deseando. (...) Aunque será muy popular para mucha gente, creo que hay un ligero aire de decepción, después de todo."
David Stratton: The Australian
SABIAS QUE…
·El melodrama es un género que surge en el siglo XVIII.
·Consiste en una obra en donde la música interviene en los momentos más dramáticos para expresar la emoción de un personaje.
·Genero popular, que apunta a conmover al público sin esfuerzo textual.
·El melodrama es situada con frecuencia en lugares irreales o fantásticos (Naturaleza salvaje, castillos, islas)
·Los sentimientos y discursos se exageran con el fin de provocar fácilmente la identificación del espectador.
·El primero en definir el melodrama fue el filósofo francés Jean Jacques.
·El melodrama en el cine fue influenciado por el teatro popular y el vodevil, de donde procedían la mayoría de sus artistas.
·Fue inspirado en el sigo XX para las películas dirigidas únicamente al Público femenino
[1] Tomado de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=6819&id_libro=275
Almodóvar Caballero nació en un pueblo manchego denominado Calzada de Calatrava el 24 de septiembre de 1949, en donde creció en una familia de valores tradicionales. Su padre Antonio Almodóvar era el vendedor de vino y aceite y su madre Francisca Caballero era ama de casa.
En su niñez se trasladó a Cáceres, ciudad en la que estudió en el colegio de los Salesianos. Por esa época comenzó una devoción cinematográfica que cultivó con constancia a partir de su adolescencia. Se marchó a los 18, para residir en Madrid a final de los años 60´s para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, puesto que estaba recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza enTelefónica, que conservó durante doce años (toda la época de los 70´s).
Durante la época de los 70´s dirigió cortos en Super 8, realizando títulos como “Film político” (1974), “Dos putas, o historia de amor que termina en boda” (1974) o “Sexo va, sexo viene” (1977). Dos años después estrenó en 16 mm “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), un film definidor del ambiente underground que le rodeaba y una película que muestra su tendencia al protagonismo de personajes femeninos, generalmente mejor construidos e interesantes que sus caracteres masculinos.
El cine de Almodóvar cultiva unnaturalismoque destruye el usualcostumbrismoburgués del cine español. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o delsubproletariadourbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como lalluvia doradade su primer largo en 35 mmPepi, Luci, Bom y otras chicas del montón(1980); pero además de su faceta cinematográfica, Almodóvar, también hizo parte de la famosa movida madrileña de los 80´s, creando un dúo musical con McNamara con quien tuvo la oportunidad de grabar varias y reconocidas canciones, entre ellas se encuentra “Gran Gaga” o “Voy a ser mamá”.
Conocido como provocador y estiloso gracias a sus cortos, Pedro Almodóvar fue influenciado tanto porLuis Buñuelcomo porAlfred Hitchcock, Rainer Werner Fassbindery Douglas Sirk, para que sus películas se caracterizaran por los singulares personajes, historias camp y apariencia kitsch que confluyen en torno a sus habituales obsesiones sexuales, socioculturales y religiosas, las cuales muestran también una distinta perspectiva de las costumbres y tradiciones españolas, expandiendo su propio universo en base a diversos géneros, abordando tanto la comedia negra, como el melodrama, el thriller o el drama social, con lugares para la sátira, la farsa o el esperpento.
Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a losboleros, especialmente los de Chavela Vargas, Caetano Veloso, y en general a la estética máspunk,Cutre Luxy transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. Actualmente Almodóvar, es sin duda uno de los cineastas españoles independientes con mayor proyección internacional.
Tras varios filmes apreciados por la crítica española, se consagró mundialmente conMujeres al borde de un ataque de nervios(1988), cinta que fue nominada para el Oscar a la mejor película extranjera. Entre los numerosos galardones que ha recibido, destacan el Oscar a la mejor película extranjera porTodo sobre mi madre (1999) y el Oscar al mejor guion original porHable con ella(2002).
Ganó su primer gran título con “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1985), una tragicomedia social protagonizada por Carmen Maura “una heroína” que reflejaba los afanes de la vida cotidiana de una ama de casa que quiere estructurar su familia. Carmen encarna a una sufrida ama de casa que debe convivir, en un barrio de los suburbios de Madrid, con un hijo traficante de drogas y una suegra neurótica. Es adicta a los medicamentos tranquilizantes y su única amiga es una vecinaprostituta.
“Matador”es unapelículaespañolarealizada en1986, producida por Andrés Vicente Gómez bajo la dirección dePedro Almodóvar y con las actuaciones deAssumpta Serna,Antonio BanderasyNacho Martínez; Thriller erótico protagonizado por un torero retirado que decide cambiar la sangre de los toros por la sangre de sus amantes.Después de rodar “Matador”, Pedro formó junto a su hermano Agustín la productora El Deseo, debutando con una de sus mejores películas, “La ley del deseo” (1987), pasional y rocambolesca historia en base a un triángulo gay interpretada por Eusebio Poncela, Antonio Banderas y Miguel Molina.
En “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988) Almodóvar atemperó sus aristas más sexuales y creó una divertida farsa plagada de curiosos personajes. Su éxito le convirtió en uno de los directores españoles más importantes a nivel internacional, consiguiendo una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa. El film logró el Goya a la mejor película española del año.
En “Atame” (1990), una historia de obsesión y dominación amorosa que tanto bebe, consciente o inconscientemente, del “Bus Stop” deJoshua Logancomo de “El Coleccionista” de William Wyler, supuso su primera colaboración como protagonista conVictoria Abril, quien sustituyó durante un tiempo a Carmen Maura como actriz fetiche del director manchego. Película que obtuvo 15 nominaciones pero ningún galardón. En ésta avanzó en una línea temática y estilística más depurada, más cercana al drama que a la comedia de sus inicios, y que le terminaría proporcionando la consagración internacional que llegaría con sus títulos posteriores, ganadores de diversospremios Óscar.
“Tacones lejanos” (1991), cinta que consiguió el premio César francés a la mejor película extranjera, “Kika” (1993), y “La flor de mi secreto” (1995) fueron títulos irregulares en los que Almodóvar por primera vez daba rienda suelta por su pasión por el melodrama y su incisión en la comedia negra.
En "La Piel Que Habito" (2011), film con el protagonismo de Antonio Banderas yElena Anaya, se inspiraba en una novela de Thierry Jonquet.
Aunque los analistas expertos en la obra almodovareña no parecen ponerse de acuerdo, quizá es posible clasificar su obra artística en seis etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse sólo de una:
1.Etapa punk: Folle, folle, fólleme... Tim; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones.
2.Etapa con influencia de Federico Fellini: Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
3.Etapa con influencia de los maestros: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame! y Tacones lejanos.
4.Etapa autobiográfica: Todo sobre mi madre, Volver, La mala educación.
5.Etapa melodramática pura: Los abrazos rotos y La piel que habito.
6.Etapa post pop: Los amantes pasajeros.
PEDRO ALMODOVAR GANADOR DEL OSCAR ...
writing"Talk to Her"
Cristhope Barratier
Christhope Barratier es hijo de la actriz Eva Simonet y sobrino del director Jacques Perrin. Nació en Francia en 1966. Cuando cumplió 25 años, fue músico con guitarras que compraba en Madrid. En el 2001 dirigió el cortometraje Les Tombales con Lambert Wilson y Carole Weiss. Barratier ha dirigido tres largometrajes de éxito.
El primero fue Los Chicos del Coro (2004, la cual fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, así como ocho premios César, de los cuales ganó dos y por lo que se recuerda a menudo. Aquí empieza a explorar nuevamente la infancia; una época solitaria para él, en donde imaginaba guiones y escribía historias. Ser director es serio; pero él lo ve como un juego. Admira tener jóvenes de edad tan pequeña y con tanto talento actoral.
Su segundo largometraje fue Paris 36 (2008), protagonizado por Gérard Jugnot y Nora Arnezeder, el cual fue nominado para el premio de la Academia a la Mejor Canción Original y cuatro Premios César. Su última película, La Nouvelle Guerre des Boutons (2011), basada en la novela de 1912 de Louis Pergaud, que se alteró por estar ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
Fue producido y co- escrito por Thomas Langmann con la participación financiera de Canal Plus. Además, lanzado en Francia en septiembre de 2011 y costó € 16 millones. Es distribuida en los Estados Unidos como La guerra de los botones. En una entrevista, Christhope dijo: “Estoy muy contento de presentar en el Festival de cine francés en Cuba una película que ha sido producida en este contexto; La Nueva Guerra de los Botones.
Esos chicos viven en un campo de Francia y lo alemanes no podían llegar allí en la vida real; pero en mi película sí, brindando un ambiente trágico. Cuando se hace una adaptación, se traiciona si es una obra maestra; pero si es algo diferente, no hay tanto inconveniente”. Unas horas antes que Barratier recibiera junto con Nouredine Essadi la Distinción por la Cultura Nacional, conversaron sobre su más reciente largometraje y a cerca del Festival que llegaba a sus 15 ediciones.
Este evento fue inventado en 1997 por casualidad en una película llamada Microcosmos en Cuba. Su historia se remonta, debido a unos viajes que se realizaron a Sudamérica, donde 50 francesas que no eran de allí, vieron documentales en español y a partir de esto, quisieron vincular a los personajes de las películas que se presentaban en este momento. El primero en visitar el festival fue Gerard Jugnot, quien permitió su promulgación en Francia y financiamiento.
Realiza sus películas con actores debutantes. Sin embargo, Gerard, tiene mucha experiencia y es muy reconocido en Francia, lo que indica que también trabaja con personas de gran nivel. En el fondo, él desea que los grandes artistas sean un referente para los niños que participan en sus películas.
Guitarrista antes de ser realizador Christophe Barratier sigue una formación musical clásica: Concierto de Licenciatura en la Escuela Normal de Música de París y los premios que obtuvo en varios concursos internacionales . En 1991 , se unió a la compañía de producción de su tío Jacques Perrin, Galatea Films. Luego aprendió el oficio de productor y acompaña a Microcosmos , el pueblo de Grass ( 1995 ) , Himalaya una cabeza ( 1999) y Nómadas del viento ( 2001 ) como productor ejecutivo . En 2001 , Christophe Barretier comenzó a dirigir con el cortometraje La Lápidas , que incluye Lambert Wilson y Carole Weiss. Adaptación de la novela de Guy de Maupassant , con música de Bruno Coulais , la película está especialmente seleccionada de Cortometrajes de Clermont- Ferrand. En 2004 , su primer largometraje , Les Choristes , es un golpe maestro . Esta suave crónica en los niños , dirigido por Gérard Jugnot es un enorme éxito de público (más de 8,5 millones de entradas), que también atrajo la profesión (2 Césars y dos nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor Película Extranjera ) . En 2008 , Christophe Barratier vuelve con 36 Faubourg , donde continuó en la vena del cine popular y nostálgica. Para esta película , lo que le da la oportunidad de mezclarse una vez más su amor por la música y el cine , se encuentra con Gérard Jugnot , sino que también conduce Clovis Cornillac y Kad Merad . Ellos encarnan el espectáculo siendo tres trabajadores que decidieron salvar a su sala de música del salón en París, 30 años después de la elección del Frente Popular. Tres años más tarde, filmó la adaptación de la popular novela La guerra de los botones y encontró la oportunidad de Gérard Jugnot y Kad Merad.
En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.
Premios
2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, canción original
2004: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
2004: 3 nominaciones BAFTA: Música, película de habla no inglesa y guión adaptado
2004: 2 premios Cesar: Mejor música, sonido. 8 nominaciones
2004: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
Críticas
Obtuvo un enorme éxito de público en Francia, siendo la candidata a los Oscar del país galo.
FILMAFFINITY
"Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya."
Javier Ocaña: Diario El País
"Hermosísima, sin la pretensión de repetir los pasos sagrados de Louis Malle en 'Au revoir les enfants' (...) pero con la enorme ambición de convertir al espectador en una persona mejor. (...) Una pequeña maravilla"
Coproducción Francia-Alemania; Galatée Films / CNC / Canal + / TPS Star / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Logline Studios / Novo Arturo Films / Constantin Film Produktion / Blue Screen Productions
Primavera de 1936. El cierre del teatro Chansonia, situado en un barrio obrero al norte de París, deja a Pigoil (Gérard Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacky (Kad Merad) en el paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan ocupar el Chansonia para producir un musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. Sin embargo, la empresa no va a ser fácil.
"Edulcorado melodrama (...) Puede ser un éxito entre el gran público que no le busque tres pies al gato de las emociones enlatadas. Sin embargo, costará que los que ya pensaban que 'Los chicos del coro' andaba en el alambre del ternurismo aguanten otro empacho de buenos sentimientos."
Javier Ocaña: Diario El País
"Un intento legítimo, pero no del todo acertado, de reverdecer laureles. (...) la cinta se atasca a mitad de representación. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)."
Federico Marín Bellón: Diario ABC
"Un mix, nada posmoderno por lo demás (más bien de un clasicismo desarmante), que solo puede provenir de una cultura que se reconoce y se ama. Y así se perdona la apelación patriótica, tanta broma inocentona (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
M. Torreiro: Fotogramas
Título original
La guerre des boutons (AKA La nouvelle guerre des boutons)
Mientras tienen lugar los terribles sucesos de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), otra contienda se libra en un rincon del campo francés: dos bandas de chicos de dos aldeas próximas luchan por el dominio de su territorio. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece años, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar los botones de la ropa de los prisioneros para que vuelvan a sus casas vencidos y humillados. Remake de un film de mismo título del año 1962.
Pierrette no cree en la vida rutinaria. Es como una bala perdida. Cuando se da cuenta que ha desatendido a sus descendientes regresa a París, se busca un trabajo al momento, se muda con su hijo, le sirve de consejera al pretendiente de su hija y se enamora de un cura, todo con gran aplomo. Y este es sólo el comienzo de la aventura.
Surcar los mares a 10 nudos cazando atunes, acompañar a los delfines en sus inverosímiles piruetas, nadar con el gran tiburón blanco, hombro, contra aleta... es como ser un pez más entre ellos. Después de la película "Le peuple migrateur", Jacques Perrin y Jacques Cluzaud nos transportan, gracias unas novísimas técnicas de rodaje, a lo más intrincado de los océanos para descubrir allí a unas criaturas marinas ignoradas y desconocidas. Océanos se pregunta acerca de la impronta del hombre en la vida silvestre respondiendo por medio de emotivas imágenes a la pregunta: “el Océano, ¿qué viene a ser el Océano?”. Con un presupuesto de más de 50 millones de euros, "Océanos" está publicitada como la mayor y más espectacular producción documental de la historia.
Premios
2010: Premios Cesar: Mejor documental. 3 nominaciones: BSO, sonido, documental
Olli Barbé, Michel Benjamin, Sylvie Carcedo-Dreujou, Laurent Charbonnier, Luc Drion, Laurent Fleutot, Philippe Garguil, Dominique Gentil, Bernard Lutic, Thierry Machado, Stéphane Martin, Fabrice Moindrot, Ernst Sasse, Michel Terrasse, Thierry Thomas
Ambicioso documental sobre la migración de las aves, un viaje que recorre más de 40 países. 4 años de trabajo y más de 140 personas contribuyeron a la creación de un singular estudio, no sólo de las diferentes aves migratorias y sus patrones migratorios, sino del ecléctico, espectacular y sorprendente planeta en el que vivimos. Estuvo nominado al Oscar al mejor documental.
Himalaya narra la historia de una milenaria tradición: la caravana anual de yaks, en la que se transporta sal desde un remoto pueblo en las montañas hasta la llanura. El jefe de la tribu es quien encabeza la marcha, pero ante su inesperada muerte, es preciso escoger un sucesor. En este momento surgen las rivalidades entre los miembros de la tribu y las diferencias entre el nuevo sucesor y el hombre "sabio" y consejero de la tribu les llevarán a iniciar la expedición por separado, siguiendo rutas diferentes y enfrentándose a situaciones extremas...
Premios
1999: Nominada al Oscar: Mejor Película de habla no inglesa
1999: 2 Premios César: Mejor Fotografía, Banda Sonora Original
Críticas
"Excelente muestra de cine aventurero (...) apasiona por su concepción, por el poder de sus imágenes y por la garra con que está contada (...) Cine imperecedero."
Estados Unidos
Bélgica
España
Alemania
Australia
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